透明的“丝带状的”流动立面、立方体现代画廊和从地面突出的玻璃三角听起来可能不像京都历史博物馆的典型特征。然而，京都市京瓷艺术博物馆在经过三年的翻新工程后即将重新开放，心怀尊重地将现代痕迹与其丰富的传统遗产相平衡。

©Takeru Koroda

该项目的前身为京都市立美术馆。作为日本最古老的公共博物馆之一，其翻修工程由日本建筑师青木纯（Jun Aoki）（现任新馆长）和西泽泰佐（Tezzo Nishizawa）进行。

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在描述五年前参观原博物馆的感受时，青木说他“能感觉到这座建于 1933 年的博物馆是一个非常适合当代艺术的空间。” 

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“我认为没有必要改变博物馆内部的空间特征，也没有必要改变它的外观，因为它已经在人们的记忆中存在了几十年，”他解释说，“当我计划翻修建筑时，我决定保留博物馆原有的风格和空间，而不是采用有别从前的新风格。”

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最终的结果新旧顺利结合。该建筑原有的帝冠样式（teikan）从根本上被完好保留：新古典主义砖墙被放置在东方风格的瓦顶下，再加上丰富的室内细节，如瓷砖地板、石制楼梯和大理石。但小心克制的当代风格设计将这座收藏了 3,600 件京都艺术品的博物馆带入了 21 世纪。

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亮点包括一条透明的玻璃“丝带”，有机地流过建筑立面的底部，创造了一个光线充足的入口区域，给一家咖啡馆和商店提供了空间；中央大厅优雅的白色改造，有高高的天花板和螺旋楼梯；和“三角”，它的玻璃侧突出地面，形成一个供新兴艺术家展览作品的空间。 

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然而，也许最雄心勃勃的增建还是Higashiyama Cube。这座干净的角落建筑是为当代艺术设计，它被一个极简的混凝土板立面包裹起来，上面点缀着香槟色金属板，顶部有一个屋顶露台，可以俯瞰日式花园中的季节性树木和池塘。

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“我特意设计了Higashiyama Cube，从远处看它似乎是原始建筑的一部分，但当你仔细看时，它看起来与原始部分不同。”青木说。

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恰如其分地，展览的范围从古典到现代；首场展览包括 250 年的京都艺术杰作和杉本博司大气的 POST VITAM，他的Glass Tea House Mondrian在附近的池塘上漂浮。

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正如青木解释的那样，“我们的目的是创造一个空间，每个人都可以根据自己的喜好享受不同的体验。我们希望避免为访客制造单一、确切的空间。

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