主展馆位于伦敦海德公园，每年夏天馆前的草坪上都要打造一座临时展馆，邀请当红的建筑师操刀设计，不拘形式。

△2016 BIG's Serpentine Pavilion

过去的 18 座展馆无一不给建筑界带来巨大影响，成了许多人的灵感来源，甚至还捧红了一大批参展设计师。

△部分展览作品

2000: 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）▽

©Hélène_Binet

2002: 伊东丰雄（Toyo Ito）和 Cecil Balmond ▽

© Sylvain Deleu

2004: MVRDV (唯一未建成的项目，超时超预算) ▽

2005: 阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）和索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）▽

©Sylvain Deleu

2006: 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）▽

©John_Offenbach

2007: Olaffur Eliasson 和 Kjetil Thorsen ▽

©Luke_Hayes

2010: 让·努维尔（Jean Nouvel）▽

©John_Offenbach

2011: 彼得·卒姆托（Peter Zumthor）▽

©John Offenbach

2013: 藤本壮介（Sou Fujimoto）▽

©Neil MacWilliams

2016: Bjarke Ingels （BIG创始人） ▽

©laurian ghinitoiu

看看这些参加过蛇形画廊的建筑师，每一个都成了大红大紫的建筑大咖。

但是今年，日本新锐建筑师石上纯也的设计却差点翻车，这片神奇展馆的传奇还能被续写吗？

石上纯也的设计以每个国家都最常见的建筑特色——「屋顶」为灵感，原本的效果图风格有种山水画的缥缈意境 ▽

但现实情况却是...这不成型的岩石片怎么看着有些粗糙过头哇 ▽

建筑外观呈不规则三角形，「我在它的设计中强调自然、有生命力的概念，远看好像是从草坪中长出来的一片灰色山丘」石上纯也介绍说。

但随着工程进展，他觉得建筑从某种角度更像一只蹲着的灰色怪鸟，翅膀像两个方向伸展开 ▽

建好之后，效果图里的意境全然没有了，难怪设计师的表情都有些「开心」的不自然 ▽

其实它的设计亮点也正体现在这个由石板构成的屋顶上，轻盈又自然是它想表达的概念。

当你靠近看，它的顶部堆叠着数百块英国当地的石材：坎伯兰石板（Cumbrian slate）▽

依托顶层的铁网，石板才能以一定的朝向排列，藉由相互作用力固定在上头 ▽

仅由一根根纤细的白色柱子支撑着近 62 吨的重量，在下方形成洞穴一样的阴暗空间，令人感觉置身树林里，这也是纯也设计的一大特色 ▽

这是以日本园林的「風景借 」为概念，等同于中国园林的“借景”，让建筑作为背景融入景观花园的设计。

然而概念性太强了，在实施的过程中却困难重重，发生了各种「改方案」的糟心情况。

先是工程师说英国的风太大，怕原本设计的这几根柱子撑不住...而安装了比原先计划更多的立柱，借景的概念彻底泡汤了。

不仅如此，怕人从很低的空间穿过会撞到头，还加设了好几组玻璃来引导人流——成功的破坏了自由流动的空间意境 ▽

原本应该像树叶一样轻盈、毫无重量感的屋顶，变得不那么「自由」了 ▽

勉强接受这样的修改，建成的展馆基本实现了石上纯也的构想，但他的表情也诚实表达出掩饰不住的失望 ▽

今年 45 岁的他，已是各大建筑展览的常客，还在巴黎卡地亚艺术中心举办过他的专属个展，作品涵盖建筑、陈设和艺术装置 ▽

石上纯也1974 年出生于日本神奈川，是个典型的日本新一代建筑师，曾在妹岛和世的事务所里工作，一呆就是4年。

之后成立了自己的工作室  junya.ishigami + associates.

△石上纯也 Junya Ishigami

当许多建筑师努力追求形体的极限及表现时，石上纯也却试着在传统建筑元素当中找寻和自然环境融为一体的可能性。

比如 2010 年在比利时举办的 interieur 双年展上，他展出的以野餐为主题设计的家具装置 ▽

试图让被柔软织物覆盖的白色框架桌椅表现出拥抱、握手的状态，模仿家庭社交的场景 ▽

他还习惯用概念装置的形式表现自己对建筑的设想，Cuboid Balloon，一颗 5 层楼高的纯铝合金气球 ▽

金属的自重和漂浮的反重力状态，危险又轻盈 ▽

这是他为上海 JINS 眼镜店设计的 12米悬臂展示架，同样表达了相同的状态感 ▽

「如同空气的建筑」（architecture as air）也是石上纯也的另一个经典概念装置。由长14 米、宽4 米、高4 米细长的炭纤维立柱构成，试图探索结构部件的「透明形式」▽

凭借它，获得了 2010 年的第12 届威尼斯国际建筑双年展的金狮奖（Golden Lion），而且还是有史以来最年轻的获奖者。

2008 年春天落成启用的神柰川工科大学 KAIT 工房，是他完成的第一件建筑设计，那年他 34 岁。

这个由玻璃和白色钢柱组成的玻璃盒子，模糊了室内与室外空间的界限，展现了将「建筑」最小化的结构设计理念，成为了他的实力首秀 ▽

森林中没有一模一样的的树，它们一起构成了一个具有生命力的空间。我的设计正是要将外面的自然景色引入室内。

——石上纯也

同年，在威尼斯双展中，石上纯也直接代表日本馆参展，进一步的表达「解放建筑」的主题 ▽

他是主张「自然空间」的哲学家，寻求人造物与自然造物的和谐。正如他在日本那须的作品「水庭」（water garden）所展现的梦幻水景园林一样 ▽

石上纯也始终在用建筑语言创造一场关于空间感知的构想，不断地探索建筑更多可能性。

为悉尼设计的雕塑是一座高50米以上的白色钢制云拱，梦幻般的洁白线条，带给人们如履云端的想象 ▽

和平之家（House of Peace），用云朵般流畅的造型搭起一座在海天之间自由徜徉的空间 ▽

住宅和餐厅（House and Restaurant）则为厨师业主创造了一个多功能空间，凝固的混凝土有一种天然质朴的美感 ▽

去年3月，石上纯也在巴黎卡地亚当代艺术中心（Fondation Cartier pour l'art contemporain）举办了「解放建筑（Freeing Architecture）」展览。

这也是该中心第一次为建筑师举办大型个展。

看过他的作品，你一定可以感受到这位自然系建筑师轻盈又充满力量的独特视角。

有人预言他将是下一位要火的日本建筑师，我信了，你呢？

项目信息、图片来源于：

https://www.archdaily.com

摄影师：Laurian Ghinitoiu

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