2025 年大阪世博会意大利馆 / MCA建筑事务所

项目介绍

“2025大阪世博会意大利馆提供了独一无二的舞台，向全球展示意大利文化、历史和创新的同时，重在打造一个国际交流平台：加强未来文化、社会和经济的交流与合作。

展馆的设计以世博会副主题 Saving Lives（拯救生命）和可持续发展目标为基准，选择促进人、自然和技术之间新平衡的概念、材料和技术。着眼于未来社会，为全球可持续发展注入创新动力。

意大利馆有望成为推动变革的有力载体，不仅激发行动，也促进协同合作，为迈向更加可持续的未来注入新动能。在这里，一个和谐共生的社会有机体，一种面向未来的城市生活新理念得以呈现。人、艺术、环境与历史之间的对话鲜活绽放、交融共生。

—— Mario Cucinella

意大利馆：一座有生命的建筑诗篇

2025年大阪世博会意大利馆，被构想为一个鲜活、有机的生态系统，在传统与创新、艺术与科学、手工艺与科技之间，展开一场永不止息的对话。MCA建筑事务所（Mario Cucinella Architects）设计的这座展馆仿若一间沉浸式“实验室”，以感官与叙事交织的体验，引领观众踏上一段穿越意大利的旅程。

意大利此次参展，契合世博主题“闪耀生命的未来社会的设计”，聚焦“拯救生命”这一核心议题，与联合国可持续发展目标SDGs形成共鸣。展馆是意大利对可持续发展、循环经济和共享未来愿景的宣言。它不仅仅是一座展览建筑，更是一个社会有机体，能够产生能源、提升材料价值、恢复生物多样性，促进人与人之间的深度联结。以模块化木构筑起可逆建筑典范，融合低碳技术与可循环逻辑，成为人、自然和科技互动的舞台。

这座展馆被诗意地命名为“知识的殿堂”，将承载艺术、科学、文化与企业的多元展演，呈现意大利非凡的创造力与地域特色。更作为一个国际交流的平台，汇聚全球思想与合作的种子，孕育明日世界的希望。

建筑语言：自然·光影·呼吸

意大利馆以开放、通透且亲和的建筑形态，重释意式待客之道与自然礼赞，同时呈现未来城市生活的蓝图。模块化全木结构搭建，结合透光有机材质，自然光穿梭其间，塑造流动光影与空间的节奏感。

展馆以一座开阔的入口门厅引导观众步入。“会呼吸”的半透明立面环抱门厅，其纺织肌理由透气矿物纤维膜织成，柔和日照、引导通风的同时赋予建筑轻盈灵动的生命气质，营造出一种光影流动、古典与现代交织的空间氛围。

这道“肌肤”调节光热、重塑内外关系且降低能耗，使空间在节能中实现与周围环境的有机对话与连续共生。

承重结构采用日本本土认证的实木胶合材，运用干式模块化系统，构成了富有节奏感的梁柱格栅，借鉴日本匠艺，还原意大利传统格状天花之美。设计亦充分考虑大阪地区的气候与光照，实现空间与环境的和谐。

展馆由两个体量构成。主空间是一座恢弘的文化展厅，承载展览核心；一座空中花园，取意意大利园林传统，在当代语境下重构为一个生机盎然的生态系统。与展馆景观相映成趣，对话世博园区环形结构，在全景视野与沉浸体验之间演绎对比与和鸣。

从材质到结构几何，每一个元素都以生态友好为指引，旨在将环境影响降至最低，同时促成建筑、人与自然之间更细腻而深刻的联结。设计并不试图凌驾于环境之上，而是以谦逊之姿融入大阪湾的风貌之中，映照出意大利设计中可持续理念与审美精神的和谐统一。

意大利之旅：一场穿越传统与当代的艺术表达

一场多感官的沉浸式观展体验，如同一段穿越当代意大利的旅程，串联历史、创新与创造力。每一展区皆为独立又彼此呼应的叙事片段，激发情感、启发思考，引导观众主动参与，共同编织这场集体的体验。

从“手造艺术”展区启程，一个引导观众走进意大利“匠心精神”的序章空间。意大利创意工坊化身为充满活力的实验场，数字工艺、先进制造、科学研究与视觉艺术的交融，展现了深植于意大利制造传统中的创新力量。

剧场

随后，一座圆形沉浸式剧场映入眼帘，这是意大利城市景观的典型代表。在数字舞台与现场表演交替中，重塑文艺复兴剧场语言，并与日本表演文化展开跨时空对话。观众不再是旁观者，而是表演的共同体，身临其境，感官共振。

理想之城

接着，进入“理想之城”展区，以当代视角重释文艺复兴时期“理想城市”的构想，将视野延展至人与土地的深层联结。展览聚焦自然、文化、艺术、健康、空气质量、基础设施与城市空间等议题。以多媒体装置与标志性展品，如馆内陈列法尔内塞的阿特拉斯（Farnese Atlas）雕塑和米兰-科尔蒂纳2026冬奥会圣火火炬，呈现人与环境和文化之间的互动，如何成为城市与社会复兴的驱动力。

在众多展区中，最具精神深度的一隅，当属圣座展馆。在静谧而冥想的氛围中，观众将有幸欣赏来自梵蒂冈博物馆的卡拉瓦乔原作《基督下葬》（Deposizione），展开一场关于艺术、信仰与美的对话，唤起人们对欧洲文化遗产的感知与敬意。

展览的后半程缓缓敞开，邀请观众穿越意大利多元地域的文化肌理。透过互动装置、标志性产品、音影图像与数字叙事，各地的产业活力、文化精粹与自然风貌在专属展区依次铺陈。轮动的展演方式，使意大利的地域之美，以亲切而国际化的语言呈现于世界舞台。

意式花园

最终，旅程在“绿意露台”达至高潮。一座空中花园，以意大利传统园林为灵感，以几何美学勾勒生态诗境， 900余米的柞木绿篱蜿蜒铺展，化为迷宫般的有机景观。花木香植点缀其间，意大利与日本的小型树种交织成景。绿意掩映间，光影轻漾暗香浮动。参观至此，不仅是终点，更是一场沉思与感官共鸣的诗意寓言。

可持续性与创新：建筑的生命循环

意大利馆以可循环建筑为理念，致力于最小化环境足迹，并赋予文化、生态与社会价值。项目基于综合可持续性方法，涵盖材料选择、技术运用、资源管理及建筑的长期使用。其核心特点包括：

可逆建筑：

展馆设计从一开始便将再生与可持续作为核心，视临时性为契机，重新思考建造与组装方式，系统化规划建筑全生命周期。结构选用日本本土的可再生胶合木，结合干式装配与模块化设计。简化生产与组装流程、减少材料浪费、提高资源利用率，并在每个阶段实现精准管控。设计遵循“可拆卸设计（DfD）”与“制造与装配一体化设计（DfMA）”原则，减少构件数量，便于拆解与再利用，体现全生命周期思维，推动建筑、循环经济与本地产业的共生。

能源效率与资源管理：

通过精确的气候分析，建筑整合自然通风、被动冷却与动态遮阳等策略，最大程度提升能源效率，减少碳足迹，实现生态与美学并重的空间表达。

后世博时代：解构与重生

意大利馆虽为临时建筑，却在理念上被赋予长久生命，这是一项超越展期的文化、技术与生态遗产。整座展馆由可预制的胶合木模块构建，具备全结构拆解能力。可赋予其二次生命：重建为文化中心、教育场所或展览空间等。

从结构、材料到科技与家具，每一细节都追求可追溯性、可逆性与灵活性，最大化减少浪费，提升公共投资的长期价值。

同时，世博期间呈现的内容，包括表演、装置、数据、艺术作品与互动成果，都将被收录并整理成一座数字与实体并存的“意大利实验室”，成为永久档案。记录创新研究、最佳实践、企业与机构之间协作合作成果的数据库。

意大利馆，不止是六个月的展览符号，而是一座持续生成价值、联结与知识的平台。以可持续之名，书写未来的文化诗篇。