亲爱的建筑师们

别总熬夜画图

对电脑不好

为什么建筑师总要熬夜画图？

估计大家都接受到过各种来自亲朋好友的抱怨：

“你就不能早点开始画，非得挤到最后几天熬夜通宵，有意思吗？“

如果一个设计周期按一个月算：

第一周，构思找资料；

第二周，按照构思开始建模排功能——发现排不下——重新构思；

第三周，重新建模排功能——开始设计交通空间景观并不断调整构思；

第四周，周一终于定下方案——周二完善模型——周三开始正式出图；

嗯，离交图deadline还有五天~

这还是在排除了甲方时不时的来点建议和临时通知提前汇报的情况下。

所以，

这个世界到底有没有不用熬夜赶图的建筑师生存方式？

答案当然是——

必须有！

这是一个什么神操作？

其实说破了也很简单——

就是平时闲着没事儿就做方案，等甲方来了就挑一个卖给ta。

那么，问题来了。

每个项目的需求、环境都不一样，怎么可能未卜先知提前做好方案？

这就是转发这个伊东丰雄彪悍的地方了。

甭管什么功能什么需求的建筑，说白了其实只有两种空间——开放空间和封闭空间——每个方案本质上就是在设计不同开放空间与封闭空间之间的排列组合。

答案已经很明显了。

什么样的空间能够提前设计好适应一切建筑项目？

当然就是又封闭又开放的空间啦！

从成名作仙台媒体中心开始，伊东丰雄就开始有目的的在开放空间中，划分网格并加入节点，以打破空间的均质性，设计心理界限或者视觉上的空间限定，“就像鱼儿在海草之间自由自在的游动一样”。

岐阜媒体中心

东京Tama美术大学图书馆

仙台媒体中心

但是，不管伊东自己说的多么好听，提前准备好一个能适应本身就要求开敞的空间模式肯定是比较容易的——非要较劲的话，将近一百年前密斯在巴塞罗那馆里就已经这么做了，密斯大大管这个叫流动空间。

所以，要想实现不熬夜画图躺着中标的人生理想，最重要的是所谓的流动空间能适应那些本身要求空间封闭的建筑项目。

这才是伊东丰雄真正彪悍的地方。

直接看成果——巴洛克国际博物馆。

博物馆的主要空间诉求是一个个相对独立的展馆，但又需要引导人流自然的完成所有展厅的参观。

来看伊东准备好的空间模式。

肉眼可见的是建筑被划分成了独立的单元格——“封闭“有了，”开放“在哪儿呢？

“开放“当然是通过墙面洞口来实现的。但是，所有的封闭房间都会开洞口，怎么开才能实现又封闭又开放的空间效果呢？

这是个技术问题。

划重点，拿小本本记好了。

第一，  洞口尺度不能太大。

（否则是开放了，但封闭又没了。）

第二，  洞口要开在边角处。

边角开洞的处理手法大概有两种：

手法一：边角切割

荷兰阿姆斯特丹Bad Thoughts坏想法展览空间

在这个展览空间中，建筑师也是将空间划分为一个个的单元，为了增加开放性和流动性，将单元的边角进行了切割。

在一个方形空间中，角部空间是相对消极静止的，边角切割后形成连通几个展厅的过渡空间。每个展厅四角均为出口，可以由参观者自主选择观展流线。 

手法二：边角掀开

巴洛克博物馆之前，伊东丰雄其实已经将这个方案卖过一遍了，就是美国伯克利美术馆。但这个项目因为经费原因取消了——不过也无所谓，拿回来修补一下，接着投还能中标。

在伯克利美术馆中， 对于同一主题的展厅，伊东丰雄将底部边角掀开，保持单元间的连续。而对于不同主题的展厅，则是将顶部边角掀开，视线通透但空间不连续。

在get到又封闭又开放的空间秘诀后，我们回到巴洛克博物馆——在这个方案中伊东采用的手法可以说是上述两种手法的结合2.0版。

首先是对边角的处理，产生出角部空间。但伊东丰雄并不是对边角进行了切割，而是通过将每个单元块进行旋转，从而在不破坏展厅的完整性的同时产生出一个独立的角部空间。

然后是对墙面进行变形，但采取的动作不是掀开，而是将墙面进行了弯曲，使每个单元均有一种顺时针旋转的趋势。

顺时针旋转的展厅由角部空间相互衔接，而角部空间同时又是采光井，跟随着光线的指引，便可以依循着弯曲的墙面到达角部空间，也就自然进入到了下一个展厅，整个过程如流水般顺畅。

让我们看一遍完整过程：

我们完全有理由相信这种又开放又封闭的空间模式是不是巴洛克博物馆根本无所谓，换个其他什么博物馆美术馆展览馆也都完全成立，伊东一高兴塞个剧院进去也很ok——台中歌剧院不都建成了吗？

这世界的设计师大概分两种：

一种是卖产品，如工业设计师、游戏设计师等等，设计成果会转化成商品投入市场；

另一种是卖服务，包括建筑师、平面设计师、室内设计师等等，都是在为某种需求提供定制设计服务。

而伊东丰雄属于第三种——为定制服务提供产品设计。

与其天花乱坠的向甲方推销自己，不如静下心来琢磨设计本身，独钓寒江雪——愿者上钩，才最惬意也最得意。

本文感谢大师姐林雅楠的文字编辑和指导

本文所有动图全为作者自绘，转载请注明