伦敦蛇形画廊2019年设计师公布 

伦敦蛇形画廊是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，自2000年起，建筑女魔头扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计了第一个展馆开始，伦敦蛇形画廊每年会邀请一名著名建筑师在肯辛顿花园内建造一座临时展馆，以承载各类公共活动，这个活动已成为伦敦甚至世界建筑届的一件盛事。

2000 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的展馆

2002 伊东丰雄（Toyo Ito）和 Cecil Balmond设计的展馆

2008 弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的展馆

被选中都是没有在伦敦进行过项目的建筑师，每一位受邀建筑师从接收项目到进行展馆的建造都有6个月的时间，之后在夏季接收公众的参观。

伦敦蛇形画廊宣布日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）为2019年蛇形馆的设计师！

石上纯也

Junya Ishigami

从2000年到2004年，石上在SANAA与妹岛和世合作，之后成立了自己的公司：junya.ishigami + associates。

他认为今天的建筑“不够自由。”他希望将其多元化，将其从许多建筑师坚持遵循特定建筑类型以及一般来说我们狭隘的期望中解放出来。他希望自己的建筑变得柔软而松散，并在诸如云或水面之类的不可思议的隐喻中找到灵感。“我们需要引入更多种类的建筑来更好地满足人们的梦想......我想通过创造新的舒适性来扩展建筑未来，”石上说。

他的展馆设计采用了从公园景观中升起的石板的形式，由轻盈的引线支起，形成一个让人想起森林的室内场地。单檐空间的灵感不仅来自自然的天篷，也来自屋顶——定义和统一建筑的基本结构元素。

在室内，石板屋顶的黑暗将为沉思和放松创造一个宁静的空间。他解释说，他的展馆设计体现了他的“自由空间”哲学，即“在人造建筑和现有建筑之间寻求和谐”。

我们来看看他的几个经典作品！

Kanagawa Institute of Technology Workshop

日本

2008

该项目的目的是寻求建筑的模糊性。该建筑是一栋单层，一间大约2000平方米的大房间。这是一个让学生随时进来的设施。外墙都是玻璃，没有任何抗震墙或支撑。

这座建筑完全依赖于不同比例的轻微柱子。305列中没有一列的十字形截面和角度相同。柱子形状的细微差别由它们的结构目的和它们产生的空间的作用来定义。

02

Japanese Pavilion, Venice Architecture Biennale

意大利

2008

在2008年的的威尼斯双年展国际建筑展上，日本馆的展览以其“世纪末”的氛围和宣告建筑的终结而备受关注。这些展览讨论了地震、都市女孩和御宅文化的影响。

它采用了温室的结构技术，因此在日本馆的展览回顾了国际博览会的起源，同时也暗示了一种新建筑的可能开端。

House & Restaurant, Yamaguchi

日本

2013

这个窑洞的灵感来自于酒厂阴暗潮湿的氛围，唤起了时间的流逝，通过沉积和侵蚀的过程反映出来，它也让人想起蠕虫挖掘出的迷宫般的画廊，由于它与地面的直接联系，它也代表了建筑最古老的本质。

项目很简单:一个小餐馆和两个厨师的私人住宅。相反，房子迷宫般的布局并不简单，从一个空间到另一个空间，穿过裂缝和像洞穴一样的空间，隐藏了项目和房子的外部视野。

Cloud Garden

日本

2015

石上纯也为这个项目内部设计了各种弯曲云的形状的隔断，位于日本厚木的高层建筑内。“我喜欢看云，”他解释道。“云随意改变形式，具有一定的合理性。而且，它们都是白色和蓬松的，具有统一感和一定的一致性。而且它们是巨大的。”

虽然云层并没有真正改变形状，但是当游客穿过它时，空间似乎会发生变化，从不同的角度看弯曲的形状。有低矮的拱门，只有小孩子才适合，而且广阔的区域甚至对成年人来说都很大。

Park Groot Vijversburg Visitor Center

荷兰

2017

这个项目景观美化和现有历史遗产的改造，是由位于鹿特丹的Studio MAKS的创始人Marieke Kums和总部位于东京的Junya Ishigami + Associates的创始人石上纯也共同完成的。

新的玻璃建筑更像是一种艺术建筑，而不是对最初的设计要求的严格回应。最初的设计要求建立一个传统的游客中心，设有独立的茶室、商店和浴室。

Botanical Garden Art Biotop, Tochigi

日本

2018

这个项目的主要目标是创造一种新的自然形式作为我们现在所知道的自然的延伸;人类眼中的自然未来。这个地方在被开垦成稻田之前，曾经是一片茂密的森林。后来，这里变成了草地。通过最大化这片土地的环境潜力，设计师将创造一个融合了“密度”和“关系”的新景观，这两个概念在自然界并不共存。

树、水、苔藓。这三个现存的元素结合在一起，重新形成一个新的景观。设计师研究了原始树木的种类和形态，并仔细地将它们重新排列在不同的地方。

Cloud Arch

悉尼

2020

悉尼独特的新标志是富有远见的东京建筑师和艺术家石上纯也的引人注目的设计。通过使用最新的建筑技术，Cloud Arch将提供如此高的光拱，它看起来像云一样。

石上的云拱将在两个方向上逐渐变细和弯曲，并作为通往乔治街行人区的门户，轻轨从其下方通过。根据观众的有利位置改变形状，从市中心的许多地方都可以看到它，并将成为悉尼人和游客的标志性聚会场所。