打破领域疆界
英国特纳奖（Turner Prize，也称透纳奖）有着现代艺术高峰之称，本是为朝气蓬勃的现代艺术家所设。
当这个“艺术”领域的奖项，被史无前例的颁发给建筑领域时，全世界都震惊了。
虽然此前英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）与德国摄影师沃夫冈·提尔门斯（Wolfgang Tillmans）的获奖也拓展了现代艺术的范畴和定义，引起了人们的争议。
达米恩·赫斯特作品
沃夫冈·提尔门斯作品
但是此次建筑领域的获奖，加之获奖作品并非一个建筑，而是地域再生的一系列项目，再次引发了人们对于“艺术是什么”以及“设计是什么”的思考。
行为的设计性与艺术性
本来，建筑师着手地域再生事业并不是什么特别稀奇的事情，不过能被升华为艺术行为并获得褒奖的大概就比较稀有了吧。
获得了2015年英国特纳奖的 Assemble Studio是个建筑设计事务所，创立于2010年，以伦敦为据点开展活动。
他们常常采用工作场的方式，引导没有专业背景的素人参与并完成建筑项目，也因此而知名。
获奖作品是位于英国利物浦的一系列贫民窟街道再生项目。
通过利用工场以及废弃材料的方式， Assemble Studio与当地居民共同参与了一系列项目，创造了各种各样的建筑。
这些项目在网上也能够购买，以此取得的利润又再次活用于地域再生项目。大大地超出了从前建筑作品的范畴。
思想的本真
我们常常被所谓的领域囚禁着思想，以此对事物进行判断，特纳奖的跨领域颁发为我们带来了更加开阔的思维。
如果限定在建筑领域，那么建筑大师弗兰克·盖里设计的巴黎路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）和建筑大师诺曼·福斯特设计的苹果办公楼无疑是非常优秀的，而作为建筑师的他们值得被称赞。
巴黎路易威登基金会艺术中心
苹果办公楼
但 Assemble Studio怀着人文精神，以那样特殊的方式参与建筑项目，从创造的多样性角度来看，也是非常有意义的事情。
时尚并不仅限于设计衣服，建筑也并非只是设计建造建筑物。所谓的“设计”与“艺术”，都有其各自的范畴，不能将他们看作同一类东西。不过他们之间也确实存在着中间区域。
无论是被作为“解决问题的手段”的“设计”，还是用于“自我表现”的“艺术”，都有不少作品是为了“提出某种问题”而产生。
在现代艺术家的作品以数亿价格被交易的现代艺术界， Assemble Studio的获奖与其形成了鲜明对立。
在重视商业价值至几乎失去多样性的现代社会，褒美像Assemble那般抓住建筑实际意义的团队的重要性，也被越来越多的人感知。
那么，考虑各方因素的影响，建筑师应该如何自我定位呢？文末下方留言区，说出你的观点！
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