跟踪108个居民后，他还把菜市场翻转成了美术馆

堆成一个个小山丘的蔬菜水果，让人挑花了眼的禽肉海鲜，卖菜阿姨的吆喝声，肉档大叔的磨刀声，街坊邻里讨价还价的声音，小孩追逐的嬉闹声……

在何志森眼中，逐渐被很多年轻人远离、遗忘的菜市场，其实是一个个封尘已久的生活美术馆。

「曾经有人说过，要了解一个城市，一定要去逛它的菜市场，因为那才是城市最真实的模样。菜市场像是一个巨大的日常展示空间。在这里不仅能观察到当地各种各样的食材、香料，还能窥视这个城市人们的性情和饮食习惯。」

这位前不久因为「跟踪了 108 个居民」而火了一把的建筑学博士对菜市场的感情也很深。他甚至给华南理工大学建筑学院风景园林系研一开了一门课：《营造的风景：菜市场里的美术馆》。

学生们花 3 个月的时间，和摊主们打成一片，完成的作业长这样

由观察摊主们的手而来的《手美术馆》：

▲ 《手美术馆》

菜市场里的每双手都不一样，有爱漂亮的手，有大学梦的手，有照顾家人转行的手，有爱打麻将游戏的手，有担心女儿高考的手，有两儿子祝福的手，有追求内心平和的手，有经营有道的手，有20年婚姻美满的手，有爱妈妈的手……

手作为菜市场里的风景，它是情感、生活与价值的体现，也是这个地方的魅力所在。

创作者：马增锋(华南理工大学2017级风景园林硕士)

让摊主们之间更多互动交流的《食乜美术馆》：

▲ 《食乜美术馆》

菜场于顾客，也是天然的廊道，他们在这里来往、停驻。而菜场于摊主，可能只是生活之维系，若想望近望远，却时常被顾客打断、被日常包围，划出了无形的格子间。 

我们想穿引一条线，让彼此可见。

于是，我们行走在他们各据一方的领地间，寻找最特别的菜品，熬一锅粘稠的粥。氤氲香气缭绕在菜场的边缘，一斟一味都能追溯回每一道菜品。而降解在这香气里的，是那每一位摊主对陌生的熟悉所追寻的线索。

创作者：梁妮（华南理工大学2017级风景园林硕士），卓智慧（华南理工大学2017级风景园林硕士），张鑫雨（华南理工大学2015级风景园林），李品祯（暨南大学2015级投资经济）

何志森觉得，学生们的观察和创作也是艺术的一种形式：

「对我来说，艺术是给人用的，关键是怎么去看待它。我的艺术就是回归到生活。」

学生和作品们都被邀请到「扉美术馆」，形成了一个有意思的户外展览「菜市场里的美术馆」，不仅吸引了爱逛美术馆的年轻人们，被「取材」的菜市场的摊贩们，也都绕有兴致地来现场观看。

▲ 菜市场摊主们也参加了《手美术馆》的展出

艺术不一定「遥不可及」

「菜市场里美术馆」这个展览在扉美术馆里只展出了两天，但它背后关于生活与艺术的思考，却是扉美术馆本身生命力的一部分。

扉美术馆在广州东山口竹丝岗社区的亿达大厦里，馆长叶敏就是最初设计这幢大厦的建筑师。

叶敏说，当时业主对她提了一个设计要求：一见难忘。

于是，她把楼内的备用楼梯设计成贯穿每一层的户外花园，采光明亮。每一层的人们逐渐被这个楼梯吸引过去，工作休息间隙走到花园里聊天喝茶，也有的人在那里做运动，把楼梯变成了白领们的「健身房」。人们还很爱探头出去，楼上楼下打招呼。

▲ 叶敏设计亿达大厦时的设计图和实际效果

人与人之间自然而然的互动，让建筑师叶敏开始思考「公共空间」对每一个人生活的意义。

碰巧，当时不少画画的朋友请她帮忙找展览场地，她就请业主帮忙，借了大厦的一些地方，为朋友们张罗起公益性质的美术和摄影展——从 2007 年开始，十多年间，叶敏和朋友们在大厦里办了大大小小 300 多场展览，吸引了不少人特地跑过来参观。

▲ 扉美术馆早期做的展览《用不用——冯峰和卢麃麃作品展》，2009年

但叶敏和团队也注意到，扉美术馆在外很受好评，但它在周边的竹丝岗社区却没什么人气。美术馆明明靠近地铁站、公交车站，可以说是附近居民出行的必经之地，可居民们就是对展览不太感冒，很少来参观。

叶敏和团队不想让附近居民觉得扉美术馆是遥不可及的存在、和自己没有多大关系的「艺术」。他们提出了艺术和建筑跨界的「Artecture」理念，将艺术创作运用到社区空间营造、文化构建当中。

「我一直都在思索关于沟通的问题。人一旦失去了沟通，很多事情就会变得很困难。如何能产生沟通？首先是要有个平台或者场所。如果你一上去就和居民说『我想让艺术融入你们的生活』，不会有人理你的。」回想起「扉美术馆」决定转型的那会儿，叶敏笑了起来。

▲ 扉美术馆馆长，扉建筑主持建筑师叶敏

他们意识到，得先有点实实在在的东西引起居民的关注，让居民都能参与进来一起玩。

2015年，扉美术馆开始了第一个尝试：社区「微改造」项目。

团队调研发现，竹丝岗社区几乎没有大片的空地，老人、小孩很多，都没什么地方能给他们活动活动——用建筑人的行话来讲，竹丝岗社区居民对于公共空间的需求其实很大，但一直没能被满足。

▲ 很有老广州风味的竹丝岗社区

何志森也作为学术顾问参与其中。他和同事利用业余时间「蹲点」，观察小孩们在附近是怎么玩的、都在玩什么、怎么活动才安全，连他们是走路还是坐公交车回家、下雨天又去哪里活动都考虑在内。光是观察就做了 3 个月。他还跟孩子们一起做了几次工作坊，让他们画出自己想要的活动空间的模样。

▲ 何志森和同事对竹丝岗社区孩子们的观察调研

地方不够，「边角料」来凑：团队先从一片幼儿园门前的过道入手，分为不同的时段，用不同颜色的画笔，将这原本难以规划使用的狭窄过道变成多功能空间：

既是清晨老人玩地滚球的场地，又可以是孩子们放学后的游戏场；每年 9 月 9 日的敬老节，这里还可以作为敬老宴的举办地……

在调研和测试当中，居民们对这群年轻人念叨的「艺术」、「Artecture」、「社区」有了更多了解，也就更愿意支持和参与。

▲ 微改造的效果图

再小的空地，也能在不同时间被运用起来，从调研测试来看，这个方案很受附近居民的喜欢。但可惜的是，由于项目资金的短缺，方案成型后迟迟没能真正落地。叶敏告诉我们，万事俱备，只欠东风，她依然对这个「微改造」很有信心。

生活本身

就是活色生香的艺术

扉美术馆的「Artecture」探索并不容易，但这些年来，同行者多了不少。

在当代艺术家宋冬看来，艺术和生活之间，应该打破边界，甚至是「无界」的关系——这和扉美术馆团队一拍即合。

2017 年底，宋冬为扉美术馆创作了作品「无界博物馆」：

「过去的博物馆，都是把一些物品放置在一个与外界隔断的空间里面，贴上标签，供大家观看。而我觉得，生活本身就是一种博物馆，它不再是一个被阻隔的空间，它应该是与人们的生活之间是无界的，所以我提出这个概念，叫做『无界博物馆』。」

▲ 《无界的墙》，宋冬，2017

他将扉美术馆的 U 型外墙打造成一圈「无界的墙」，墙面由成百个古旧玻璃窗、门框组成，从废品站一盏一盏淘回来的 700 多盏老式灯具透出暖黄色泽，映得「墙面」流光溢彩。

▲ 《无界的墙》，宋冬，2017

当中摆放的展品，并非来自大师的手笔，而是从附近社区收集回来的一个个老物件：旧相框、旧碗筷、旧电器……仿佛在诉说着旧时光的温存。

▲ 《无界的墙》，宋冬，2017

宋冬甚至还搬来了 36 张旧床——那也是他作品的一部分。

▲ 《无界博物馆》，宋冬，2017

在「无界博物馆」开幕当天，这 36 张床摇身变成人们吃「盆菜」的桌子。觥筹交错中，策展人、艺术家、周边的居民、菜市场的摊主们、环卫工们共聚一席，边看旧物，边吃家常菜。

被铺上了不同颜色的床单后，它们成为了野餐的餐桌，人们带着各自的食物过来，在床上吃喝玩乐。

到了今年春节，这些床还成了居民们摆摊的摊位。

人们从家里带来些自己亲手做的食物、年岁久远的旧物，还有书法家来写挥春……喧嚣中的市井生活气，在暖灯映衬下熠熠生辉。

在一个阳光暖烘烘的下午，其中的 20 多张床还开放给大家做「白日梦」——意思是，大白天的，你真的可以躺在上面，睡觉做梦。

叶敏没想到，这样的奇想格外受欢迎：有人独自来做梦，有情侣拿了睡袋窝在一起，有人盘腿坐在床上对镜子化妆，有人看起了书，也有人在听音乐……

床上的人做自己的白日梦，床边围了不少好奇的居民。

她回想宋东把旧床搬到扉的原因：「『床』为什么一定要是床？其实，在从前的年代，房子很小，家里的床只有几个小时才用来睡觉，其他时候，聊天在那，吃饭也在那。从艺术角度来说，就是想开发我们更多的可能性，没有什么是『非得这样』。」

她说，扉美术馆所呈现的艺术从生活中来，也希望能最大程度地打破大家的刻板思维和限制，引发对生活的思考。

这一系列的活动，名字叫做《长街为》。「长街」即指的是扉美术馆的 U 型外墙，「为」意指「有所作为」。床的功能与定义模糊化是一个缩影，是宋冬和扉美术馆在《长街为》中想要实现的意图，生活与艺术本「无界」——艺术，是连接社区、生活以及不同族群的纽带。

与「无界之墙」一墙之隔的农林街菜市场里，一位水果摊摊主告诉我们，她很喜欢扉美术馆：「那面墙弄好了之后，我有事没事就会常去看看。」

从中山医学院毕业、留美几十年的李先生夫妇回到广州，看到扉美术馆很是惊喜。

「大多数的老人其实都不怎么喜欢时尚（或艺术）。」李先生说，「但这里（对传统）重新组合的形式让我们老人开始更容易接受一些新东西，比如这个灯可以这样放，旧的东西原来可以这样摆……不能固步自封不前进，传统里也要有新味，才能传承下去。」

叶敏还期待，扉美术馆能成为一个实验容器，让更多不同背景的人碰撞灵感，产生连接，比如拉上人类学、社会学的学生、教授一起做点什么，打破界限，让生活场所变成美术馆。

点子还挺多的：比如怎么把晾衣服变成一个大家都能参与的艺术行动，比如社区里的纸箱回收站，能不能变成一个艺术装置，同时保留功能性，让拾荒者少些为生计担忧。

前不久，他们启动了一个「社区种植」创意行动，试图探索居住在都市社区里的人们与环境相处的可持续方式。而何志森和学生们的「菜市场里的美术馆」，也是一次艺术与生活的融合探索。

何志森说，学生们的作品会送给菜市场，让「生活美术馆」不仅仅只是理念和构想。

「现在的扉美术馆，就像一个中介。它一边联结着居民，一边联结着艺术家学者。我们把艺术推到了我们的生活当中。」何志森说。

感谢 BottleDream 授权分享

欢迎关注他们的微信公众号

微信号：bottledream