在艺术空间内感受对建筑与城市文化的思考 — 首尔WAP艺术画廊

该建筑将地域性特色联系在了一起，并将其投射到对未来的思考里。新的建筑概述了这样一种文化价值观：建筑设计应当充分考虑建筑存在的姿态。如今，首尔这样的大都市里的建筑给予了我们将已建成的建筑体量改造成适合人的尺度的空间的机会，并促使我们诠释其文化精神。在现有严格的城市建筑体系之间，通过挤压形成了这样一个空闲的城市街区：在为人们提供住处的前提下，它变成了一棵石化的大树，似乎在其几何边缘的空隙内顽强地呼吸着，同时又尽可能地扩展了有限的城市空间。

宏观的尺度被压缩在由新的有机体形成的虚空间内，在立方体网格模型的衬托下显得生机勃勃，达到了一种虽有实体但却几乎不能用肉眼分辨的效果。建筑元素的生成器则有助于为使用者创建一种舒适的环境氛围，并且增强其与其周边环境的联系。这座新的住宅兼画廊建筑以一座当代都市城堡的形式存在着，其中居住空间由生产空间支撑。此外，在过渡空间的舒适度方面，专注于较低楼层的空间作出了巨大的贡献并给人一种温暖的感觉。

这座建筑是由一系列空间组成的：封闭式和开放式的空间、满载和闲置的空间、以及被压缩和被释放的空间等。它生成了一个感知地图，被转化为可使用性的各种特殊瞬间，但彼此之间仍旧藕断丝连。空间的次序通过其彼此之间的不断延展而产生，无论是相邻的空间、还是相隔甚远的空间，都是形成次序的重要因素。建筑师将立方体作为建筑的主要元素，是出于对方形体量象征性的力量和平衡的考量，并没有过多地夹杂设计规则。

建筑师的角色并不是单纯地“绘制”项目图纸，而是通过假设用户使用空间的时间长短（包括通过空间的时间和在空间中停留的时间）来控制建筑元素（立方体大树）的空间组织。积极空间和消极空间的观感体验在负一层的大型展览庭院中表现得淋漓尽致。一个被挖掘出的超现实维度增加了城市中方形建筑体量的漂浮感，将城市土壤和自然光送到了游客的面前。

在这个新建成的景观中存在着许多交替变化的材料表现，从编织纹理的波纹砖到由光滑的白色墙壁塑造的悬浮感，材料创造了多种意境。此外，展览空间的建筑语言是中性的。我们专注于将在这里延续其价值的艺术品的“感受”，使其保持在一种介于冥想和活动之间的状态。展览空间客观上是平静的，情感上是“冷静”的。在其主要形式中，这些展览空间表达了一种归隐和入世的世界观。这种世界观都是艺术家个体通过他们的艺术作品来呈现的。