“改造是一次机会，可以利用现有资源做到更多、更好。拆除是简便但短视的决定，它浪费了很多东西，浪费了能源、浪费了材料，更浪费了历史。而且，它会产生非常大的负面社会影响。在我们看来，这就是一种暴力行为。”
——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）
自2001年重新开放以来，东京宫之所以如此特别，并声名远扬，除了其展出的艺术项目之外，还有一个原因，那就是它给游客提供了广泛的自由，让他们可以一拥而入地欣赏艺术作品。这里的自由营造了一种共享和辩论思想的氛围，自由和透明的幸福感氛围，游客可以在这里自由发挥。
在向公众重新开放多年后，第二阶段的重新改造，使之能够开放完整的四层空间，继续发扬当代创作场所的精神。它的内部扩张使它能够充分利用其巨大空间的高度、深度和适应性。
“当代艺术空间”是一个拥有“多种多样的产品”的地方，一个充满活力的休闲场所，一个“展出的作品在这里挑战，但也可以被挑战，而不是被推崇”的地方。它对所有的公众和所有的地区开放，具有举办展览、活动、电影、音乐、时尚、书店、咖啡馆、商店等功能空间。公共空间是这个致力于当代艺术的建筑的主要焦点。
特别长的开放时间，使得各种各样的事情都可以在这里进行，或者在这里被看到，营造一个熟悉但更轻松的空间气氛有助于提升公众的参与度和兴趣。人们可以在这个地方慢下来。
项目的精神和为东京宫计划的广泛活动需要尽可能大的可用空间，同时使每一项活动在利用这一空间方面具有广泛的独立性。对整个空间的充分利用促进和加强了活动项目的增加和活动内容的多样化，场馆可以永久使用而不需要关闭时间。
在这个项目中对空间所采取的方法使得能够非常灵活地管理设施的不同区域及其丰富的程序，所有这些都在为各种用途而精心组织的一系列房间、空间和时间框架中提供;每一个空间都尽可能做到最大。它是开放的，可以很容易地暂时分割和重新配置成一个巨大的空间或分割成更小的空间。
“有趣的宫殿，来了又走，或者只是路过看看。你不需要寻找入口——你可以进入任何地方。没有门，没有家，没有尾巴，没有柜台，一切都是开放的。，乘电梯，坡道，自动扶梯，去任何看起来有趣的地方……选择你想做什么，或者看着别人做。白天和黑夜的任何时候，冬天和夏天，都是一样的。如果下雨，屋顶会挡住雨，但不会挡住光……”
“东京宫的改造(法国巴黎，2012年)，在对这个十多年前建造的空间进行修复之后，博物馆室内面积增加了20,000平方米，包括一部分新建的地下空间，并确保建筑物的每个区域都保留下来用于用户体验。建筑师摆脱了许多当代艺术博物馆惯用的白方空间画廊和引导通道，反而创造了大量未完成的空间。艺术家和策展人在这些或黑暗深邃或明亮通透的物理环境中，为所有艺术媒介创作自由流动的展览，使参观者沉浸其中，流连忘返。”
——建日筑闻
技术图纸：
△ 地下层平面
△ 1层平面A方案
△ 1层平面B方案
△ 1层平面C方案
△ 2层平面
△ 3层平面A方案
△ 3层平面B方案
△ 屋顶层平面
项目图片赏析-内部空间
项目图片赏析-不同展览的空间展示效果
项目信息
地点：巴黎/法国
日期：2012 - 2014年建成
客户：文化部、造型艺术代表团/ OPPIC
主建筑师：安妮·拉卡顿和让·菲利普·瓦萨尔；
设计团队：Florian Depous、Maud Chevet、Dimitri Messu、Bartolo Santos、chloe de Smet、Joanne Rasse、Ambroise Bonal等项目负责人合作
工程师：AIA ingenieries, Adrien Paporello, CESMA(钢结构)，INEX, stephane Coumailleau (BET electricite)， INEX, clement Triadou (BET fluides)， vulcano, Christian Rincel(消防安全)
项目：当代创意区(展览、工作坊及保护区)
面积：16500平方米(两期24300平方米)
成本：1300万欧元
摄影：菲利普Ruault
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