做手工模型并没有那么难，UDL模型大赛获奖作品背后的故事

首届UDL模型大赛落下了帷幕，然而曲终人不散，我们挑选了一些获奖作品，邀请作者谈谈作品背后的故事和他们做模型的心得。

比赛的奖品已经在路上，还有部分获奖者我们没有联系到，希望看到文章的获奖者直接在UDL后台联系我们

作品介绍

作品位于印度Koliwada的贫民窟。Koliwada是一个人囗众多，以渔民为主要居民，与外界相脱离的穷苦地区。我们研究了世界上贫民窟的生活现状和社会生态系统，提出了建筑区域化的设想，即城市公共设施、住房与交通相结合的概念，并计划以此模式为将来联结外界更多的现代化区域打下基础。在设计过程中不断的接受这挑战，思考怎样在人口过多的情况下仍然拓展公共开放式的空间，并且如何让印度不同社会阶层的人在有限空间中和谐相处又互惠互助。

我们的设计融合了居住，商业，教育，公共交通。这是一个现象中的未来建筑系统。红色的pipe是磁悬浮轨道，白色的小球是磁悬浮车。大楼可以看做是一个有错综的交通组成的vertical city。它打破了传统意义上楼层和电梯的概念，这些轨道就像血管一样，让整个动线循环，给大量人口的印度Koliwada增加了流动性。与此同时，这红色的贯穿物代表着现代化的网络世界，也可提供低价的电视电话甚至网络通讯服务，在现代化建设中都占有非常重要的地位。世界需要为生活在底层的人们倾注关怀，希望末来的世界里温暖的生活环境不仅仅只有富人才能拥有，普天民众都可以感受到世界的美好！

我们还制作了一个comic trip，通过一个居住者的自述，来帮助观众更好地理解我们的作品。

模型制作心得

模型即思考。 模型不只是一种设计成果的立体展示，模型和设计应该是一种相辅相成的关系。模型启发思考，启发设计；设计赋予模型生命，赋予模型内涵。随着现代科技和三维空间软件的发展，模型已不再是展示设计形态的唯一沟通媒介。因此，我们在做模型时并不追求它本身的精准性，而更注重它如何能更好地呈现设计理念。例如，在我们设计中“连动”是主旨。于是我们选择用突跳的红色来代表相连的垂直交通系统， 白色泡沫球作为 “车辆”。 由于公共空间在项目中的特殊性和重要性，我们采取激光切割和手工拼接的方式更好地展现空间中的细节。我们用两种不同蓝色的木棍抽象体现居住在这个项目中的两种不同阶层的人群，反映我们希望消除社会阶层之间隔阂的愿景。模型中的居住区“房屋”采用了3D打印的方式，单个“房屋”用相同的逻辑相叠，代表着我们的楼始终保持“生长”的状态，体现了设计能无限延伸和发展的设想。

作品介绍

体育馆设计，或者说大跨度建筑设计。看到往届的许多作业，同学们都追求流线型、3D打印以及“三叶虫”外型，当然，这种型体一定程度上是为了满足内部功能及结构的需要，但实际上我们做作业的时候并不是一开始就从功能和结构出发，很多时候是看到一个还不错的形体就由外而内的进行设计。我们进行设计的时候尽量规避这种误区，从场地特征及当地文脉出发，在外形上追求简洁与直白，个人感觉非常自然并顺利的进行功能、结构、形体的组织与统一。最终呈现的结果，既要满足体育馆的基本流线和功能需求，也力求展现其结构本身的美感（这种美感是建立在对功能和空间效果的有效实现及表达的基础上，不能是无病呻吟或夸张的展示）。比较巧合的是，最终呈现的效果有意无意地与“龙脊”的形象有些相近，而场地龙兴古镇的相关龙文化流传甚广，这或许是冥冥中的缘分吧。

模型制作心得

模型不仅是最终成果的展示，也是对设计的检验与反思。在制作模型的过程中可能就会发现之前在二维操作界面没有察觉的问题或矛盾。而且实体模型制作本身也是一件有趣、轻松、成就感爆棚的事情。本模型主要是运用椴木板激光切割，然后组装胶粘。激光切割在学校很常见，但对于拆模刻线这一步骤不同的人有不同的理解。我在将模型分解到平板过程中，会考虑板材厚度在后期拼装的影响，会根据结构不同的搭接方式预先开凿不同的隼口，前期考虑的问题多一些，所花费的时间就会多得多，就像在绘制一个拼图的各个部分，力求精确和巧妙。在工厂拿到板材的拼装工作就变的非常简单。拼装过程就像积木或者拼图组装，简单而准确。模型制作完后，那种构建穿插“秒米不差”的快感溢于言表！

风之殿

University of Pennsylvania

美国宾夕法尼亚大学

研究生第三学期

作品介绍

这个项目来自于2017年PennDesign M.Arch 1第三学年的701 studio. 有别于以往的设计项目，这个studio希望设计师们能赋予建筑本身另一层叙事，对建筑进行非常实验性的探索。建筑在此处成为一种有着自身感知与行为的“主角”，不再刻意去迎合人类的需求，而且自发的对周遭环境的变化做出反应。为此我们设想这个有着自主行为的建筑位于首尔一座繁忙的高架铁路之上，而来往的轨道交通带来的风能是它能量的来源。它体内有着庞杂的管道，像一个巨大的风琴，在不同速度的车次经过时发出不同的声响。在日复一日的“演奏”中，建筑将逐渐演变为一个巨大的都市仪式，成为这座城市恒定的背景音乐，而风所带来的水汽、尘埃、草籽等等也将侵蚀、改变它内部的管道，使得它发出的声音也变化多端。

首尔某高架桥火车时刻表与风力的关系

轴侧剖面图，展现了建筑的能量来源、内部复杂的管道以及其和场地的关联

大剖面图，展现了建筑的内部空间以及随风变化的内外表皮

模型背面照片

细节图纸：建筑是虚构的，细节不是

照片中同时出现了激光切割、手涂、3D打印、现成的模型板件等制作元素

作品介绍

这个是一个团队项目，在三位成员中选出一个再进行结构方面的深化设计。这个项目是在利物浦的bold street旁边建造一个青少年活动中心。我们小组选择祁文荟的方案作为基底方案，着重设计一个悬挑出主建筑，功能为咖啡厅的空间。因为基地周围的建筑密度高，没有足够的公共空间和绿化空间，所以这个咖啡厅想营造一种纯净的，舒服的，伸入自然之中；被自然环绕的空间感觉（咖啡厅伸入庭院中，庭院中的树木将咖啡厅包围；可由概念模型体现）。

关于建筑的材料，主体建筑使用混凝土，其中，楼板使用一种叫concrete bubble deck，这种技术在混凝土预制框架中置入空心塑料球，之后再浇入混凝土，这样可以减轻结构的自重和提高结构强度。（在照片中为灰色）。咖啡厅部分，为了达到更大的出挑距离，采用钢结构，底层辅以混凝土支撑。并用木饰面作为表层材料，使其有一种温暖舒适的感觉，并用以达到与主体建筑的区分作用。另外，为了让这个空间更具有整体性和延伸感，咖啡厅的吊顶和地面与主体建筑做到同一水平面，没有高差。在玻璃幕墙方面，为了达到更加纯净通透的效果，窗户被隐藏设置在桌面之下。

模型制作心得

 1：20的细节模型的制作可以帮助我们更加了解与掌握实际的建筑中需要有哪些构件，比如结构，防水，保温，外饰面，吊顶，铺地等等。并且，制作这种模型，可以一目了然的看到问题的所在，结构是否合理？是否有冷桥的存在（保温是否做好）？室内吊顶与铺地是否会有明显高差？外饰面如何与结构连接？这种细节方面的考虑会让我们的设计更加脚踏实地，更加的合理。关于制作方法，激光切割可以让你的模型更加准确，特别是在制作这种细节模型，这方面尤为重要。另外用激光雕刻出室内的透视场景可以让模型更有空间表现力。最后，选用与实际相类似的模型材料也可以让你的模型更有表现力与说服力。

作品介绍

设计利用老楼梯的公共性，对城市开放的画廊放到二层。画家创作和居住的空间沿一堵围墙的花园展开。为了联系画廊和画家空间但不影响二者独立的流线，同时给一层画家空间带来采光，设计打通了走廊的楼板，形成贯穿房屋的裂缝。

通高的走廊尽端是画家工作室。利用三个圆柱形的体量：楼梯桶、壁炉烟囱和灯具吊杆，完成高挑空间视觉结构的组合，在对领域进行划分的同时，也提示房屋原结构里的木梁三角形走向。光线沿保留肌理的白色砖墙精确滑入，与三个物体一并完成空间的形式。

模型主要是灰卡板机刻，同时为了表达出真实的材质感觉来体现空间的氛围，通过拓印，水彩纸打印砖纹，并且制作了一系列的家具在空间中，通过真实模拟的光照条件来反映空间真实的氛围。

模型制作心得

设计的整个过程是通过模型推敲的方式来推进的，这也导致了其实没有图纸成果。通过制作大比例模型对于推敲而言是很有好处的，直观快速。Su软件中的视角其实是不真实的，但是模型的视角是真实的，并且在做模型的过程中，你不得不也自然而然会去考虑材料与材料的交接等等技术上的问题。灰卡板在做模型是是很好的选择，价格便宜，容易上色，能较为真实且方便的模拟材料的真实感觉。