曾孝濂美术馆 / 筑象建筑设计工作室

1999年，以“人与自然——迈向21世纪”为主题的世界园艺博览会在“春城”昆明成功举办。99 昆明世博会深远地影响着昆明城市建设乃至云南旅游业的发展，也是一代昆明人心中难忘的记忆。22年后，联合国第十五次生物多样性缔约方大会COP15在中国昆明举行，借此契机，昆明世博园联合中科院昆明植物研究所植物科学画家曾孝濂以及昆明当代美术馆，在园区内选址原有空置场馆进行艺术赋能“活化”再利用，新建一座专业展示动植物博物画的小型美术馆。

项目位于世博园友谊路北侧—原国际室外展区内巴基斯坦园和越南园。布局的开始在于思考如何看待场地上的既存物（preexistence）。不同于会展类建筑往往和环境与文脉脱离，巴基斯坦园和越南园给我们的第一感受是生动的：踏上斑驳的红砖，触摸大理石的裂纹，强烈的阳光投射出笔直的柱廊和交叠缓动的树影。这种丰富来源于自然长期的作用，构成场地整体的历史记忆。

我们将既存物（preexistence）定义为“新遗产”保护并加以延续（persistence）：从前的内容作为历史的线索未被刮除仍然可以被识别和阅读，新书写的部分如同拷贝纸上叠加的新图层，旧的和新的被小心地并置，过去和现在被连通但不互相干扰。钢结构满足了快速建造的要求和对现有环境最小的干扰。

最终的方案没有砍伐一棵树木，原有的巴基斯坦风格凉亭、碑文、大理石栏杆和壁龛、石头座凳都被完整地保留并成为美术馆的一部分。红砖作为室外铺地材料被包裹到室内，又延续到室外；画作之间有节制地开放面向庭院的观景框—内和外的边界被模糊。人们在参观画作的同时在室内、室外和半室外空间里穿梭。

不同于其他墙生根于地面，美术馆的墙体从被架起的钢结构横梁上倒挂下来，轻盈的展墙交错弯曲形成了丰富的内部和外部—美术作品挂在展墙上，展墙则挂在和场地并置的结构系统上—白色的美术馆和红砖的巴基斯坦园林既平行又包含，确可称之为园林上的美术馆。

由展墙围合的美术馆可以看作一个悬浮的实体，然而外侧包裹的一层金属网格帘则使得它的边界产生了偏移。新的界面对自然环境进行了抽象和过滤，也使得原有的植被和新的景观设计之间产生了层次，人们甚至可以走进两层表皮的内部。树影透过帘子被网格分解后投射在墙面上，深深浅浅的灰色调被像素化以后分辨不清是树叶还是枝干。这层介质转译了阳光，树木，风和时间，这是只属于这块场地的画作。