安藤忠雄设计的直岛新美术馆正式向公众开放

项目介绍

标志着日本濑户内海群岛文化景观新篇章的开启,安藤忠雄设计的直岛新美术馆正式落成。在福武基金会的支持下,这座由秋元美紀指导的博物馆成为贝尼斯艺术之地直岛项目中安藤的第十个建筑作品,也是首个以岛屿命名的场馆。美术馆坐落于直岛町,开幕展《从起源到未来》汇聚了村上隆、徐道获、蔡国强等亚洲顶尖艺术家及团体的重要作品与新委任创作。通过沉浸式装置与在地性极强的作品,展览探讨了身份认同、记忆以及人与场所的关系。

混凝土、光线与静默构筑建筑空间  

美术馆通过地上1层与地下2层的结构,以安藤标志性的混凝土、光线与静默语汇实现建筑与自然的融合。四个展厅环绕中央采光中庭展开,开放式阶梯在引导访客深入地下空间的同时,保持着与天空、海洋的视觉连接。外部咖啡露台可眺望濑户内海与丰岛景观,黑色灰泥与卵石饰面外墙呼应本村地区传统民居的烧杉板材质肌理。日本建筑师表示:”我相信直岛的体验将永远留存于访客记忆中。童年接触的艺术作品会铭刻终生,希望更多孩子能在这里获得感官觉醒,打开新世界的大门。这种’感动体验’能滋养人性,而直岛正是孕育这种机遇的独特之地。为此,我再次致力于打造一个触动心灵的敏感度培育场所。”

这是安藤在贝尼斯艺术之地直岛项目的第十件建筑作品  

开幕展涵盖跨地域与跨世代创作,除蔡国强、村上隆、徐道获等知名艺术家外,亦呈现玛莎·阿蒂恩扎、潘娜潘·尤德玛尼等新锐力量作品。展陈贯穿美术馆各空间,既有蔡国强曾在古根海姆展出的《撞墙》狼群装置等经典作品,也有为直岛特别创作的在地性作品。徐道获展出其《枢纽》系列中融入当地住宅的走廊装置,N.S.哈沙则将咖啡厅转化为反映岛屿社会生态韵律的沉浸式壁画空间。

美术馆延续贝尼斯艺术之地”福祉”核心理念,通过35年来自然、建筑与艺术的交织,在《从起源到未来》展览中回应变局中的价值重构。秋元美紀表示:”这座聚焦亚洲当代艺术、主打动态展陈的新馆,将突破以往西方与日本艺术家常设展为主的模式,为访客提供更丰富的艺术表达。作为首个居民区内的美术馆,我们致力于打造既扎根社区又面向世界的和谐空间,持续探索艺术、建筑、自然与社群的共生关系。”

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