从普奖到威双：王澍与陆文宇成首位华人威尼斯建筑双年展总策展人 | 建筑喜讯

王澍与陆文宇简介

▴穹顶的衰败  Decay of a Dome

教育背景与职业经历

 

王澍（中国）

 

 

2012 年普利兹克建筑奖获得者、2023 年法国建筑科学院院士，是当代极具思想深度的建筑师与教育者。他与陆文宇于 1997 年共同创立“业余建筑工作室”（Amateur Architecture Studio），以回到材料、工匠、乡土智慧的方式，重塑中国建筑的现代性路径。

 

在教育领域，二人于 2003 年创建中国美术学院建筑系，2007 年进一步成立建筑学院，构建了与国际主流建筑教育完全不同的知识结构——从材料和手工出发，以观察中国园林、日常生活与乡土建造为基础，反向推动建筑学的理论更新。王澍出任首任院长，陆文宇负责可持续建造中心，推动学院成为中国最具实验性的建筑教育基地之一。

 

王澍先后任教于哈佛 GSD、麻省理工学院（MIT）、伦敦大学学院（UCL）、莱斯大学、香港大学、同济大学等国际顶尖院校，并获东南大学荣誉教授、英国皇家建筑师协会荣誉院士、美国罗德岛设计学院（RISD）荣誉博士、中大（CUHK）荣誉社会学博士等多项殊荣。他曾获法国建筑科学院金奖（2011），并入选《时代》“全球最具影响力 100 人”（2013）、担任普利兹克建筑奖评委（2018–2024）。这些经历不仅构成其学术声望，也进一步深化了其关于“建筑与社会”的跨文化思考。

 

陆文宇（中国）

 

 

业余建筑工作室联合创始人、2023 年法国建筑科学院院士，是中国当代建筑中极为独特的思考者与实践者。她与王澍共同推动了中国美院建筑教育体系的重建，将材料、手工、乡土经验重新纳入建筑学方法论之中，深刻改变了过去以“图纸—建造”线性逻辑为核心的教学模式。

 

作为教育者，她曾任哈佛大学 GSD、MIT、UCL、莱斯大学等多所国际顶尖院校的客座教授。她的专业贡献亦获得国际认可：包括德国谢林建筑奖、2010 年威尼斯建筑双年展特别提及（“一座穹顶的衰败”）、2015 年 RIBA Fellowship、2019 年 Tau Sigma Delta 金奖等。她曾担任联合国教科文组织亚太文化遗产保护奖评委，并于 2024 年担任 RIBA International Prize 评审主席。

 

两人共同的发展路径：建筑实践与教育实验的双线并进

作为长期合作的建筑师组合，王澍与陆文宇将职业实践和建筑教育视为一体两面。他们的建筑始终聚焦于：

·旧材料的再利用

·普通日常生活的痕迹

·无名工匠的建造智慧

·通过手工与工艺对抗机械化、去人性的城市生产方式

在城市化剧烈更新的中国，他们以回收旧砖瓦、手工构筑、现代结构技术并行等方式，将“记忆”与“创新”并置，构成对大拆大建现实的一种批判性回应。他们的作品跨越城市—乡村、人工—自然的二元对立。

 代表性建筑作品 

1.宁波历史博物馆

宁波历史博物馆以回收旧砖瓦和传统工法建造，通过“瓦爿墙”呈现城市记忆。

建筑在厚重与轻盈之间形成独特空间体验，被视为中国当代建筑中以材料与历史回应快速城市化的代表性作品。

2. 国美象山校区

以“山水校园”理念打造，以旧砖瓦、竹模板与传统工法营造出开放、连绵的空间体系。

建筑群与山体肌理交织，强调行走、尺度与日常体验，被誉为当代中国最具实验性的校园建筑之一。

3.杭州国家版本馆

图源：Behance Chaofan Kang 

杭州国家版本馆以“山水藏书”理念为核心，将典籍保护与东方园林意境结合。

建筑以层层院落、台地式布局融入良渚的自然地形，以石材、瓦片等低调而厚重的材料呈现文化永续与文明档案的庄重性，是集收藏、研究、展示于一体的国家级文化标志性建筑。

4. 南宋御街保护更新

南宋御街保护更新以修复历史肌理与激活街巷生活为核心，通过保留原有尺度、材料与街道纹理，结合精细化的立面整治与公共空间优化，使古街区在延续传统风貌的同时融入当代使用需求，成为杭州城市文化更新的典范案例。

他们的作品曾在威尼斯建筑双年展、纽约 MoMA、巴黎蓬皮杜等重要机构展出，并在路易斯安那现代艺术博物馆、波尔多 arc en rêve、布鲁塞尔 BOZAR 举办过大型个展。其中，《中国美术学院象山校区》被《纽约时报》评为 2021 年全球战后最重要的 25 件建筑作品之一。

对中国当代建筑的影响

在中国城市化速度前所未有地加速的 20 余年间，王澍与陆文宇的实践为中国当代建筑提供了一条完全不同于主流的发展路径。他们并不以地标化、奇观化为目标，而是以材料、手工、乡土建造和生活经验为切入点，重新定义了中国建筑在全球化语境中的独立性与文化厚度。

首先，他们的作品体系重塑了“当代中国建筑”在世界范围内的审美与学术认知。普奖的授予，使国际建筑界第一次将目光集中在非巨构、非消费主义、非形态奇观的东方建筑路径上。通过对旧材料的再利用、对工匠技艺的尊重与重启，他们让中国建筑重新进入“技艺—文化—社会”这一传统的整体框架中，纠正了长期以来建筑被视为“造型工程”的偏差。

其次，他们对建筑教育带来深刻影响。中国美术学院的建筑学院成为中国最早从“材料—手工—园林—日常”出发进行教学的学术实验室。其模式启发了国内多个建筑院系重新强调“建造性”“地域性”“生活逻辑”，使得建筑学从制图训练回到“人与场所”的根本命题。这种教育转向，也促使年轻建筑师群体更关注乡村、风貌保护、更新与社会介入，推动了一批“乡建”与“小型公共空间”设计力量的崛起。

第三，他们的实验对地方政府与行业话语产生了潜移默化的作用。宁波历史博物馆、温村更新等项目展示了“并非只能拆除重建”的另一种城市更新策略——在保持肌理的同时引入当代功能与工程技术。这类项目被认为是推动国内“城市微更新”“历史街区保护再生”政策讨论的重要契机。

更重要的是，他们开辟了当代中国建筑的思想疆域——证明建筑的价值不仅来自“新”，更来自于对记忆、材料、文化连续性的重新激活。在以速度和体量为发展逻辑的时代背景下，他们提出一种反向的、缓慢的、以人和日常为中心的建筑观，为中国建筑提供了一种抵抗性的精神样本。

因此，王澍与陆文宇并不仅是建筑师，更是中国建筑现代化进程中极为关键的思想推动者。他们的影响延展至学界、行业、政策与公众审美，是理解当代中国建筑为何能在全球获得独立声音的重要切面。

祝贺王澍与陆文宇老师！

祝贺中国美术学院！

祝贺杭州！

参考来源：

https://www.labiennale.org/en/news/wang-shu-and-lu-wenyu-curators-biennale-architettura-2027